Costruttori di Mondi

Parto dal presupposto che creare una storia originale e "storicamente" nuova è arduo se non impossibile.
In passato una volta contestualizzata l'idea o l'immagine fondante l'immaginario narrativo partivo subito in quarta con il worldbuilding, characterbuilding e poi schema narrativo.
Ecco, durante questa prima fase senza saperlo usavo un concetto molto familiare ai designer o ai 3d artist: la reference.

In questo post proverò per la prima volta a mettere per iscritto questo processo che molto spesso il mio cervello elaborava giá in background.
Magari svilupparlo come fase a se stante può essere un ulteriore gradino per facilitare la creazione di storie (soprattutto durante un blocco creativo ed emotivo verso la scrittura come sto sperimentando ultimamente).

Il nucleo:
  - 1) durante una lezione di ___________, uno strambo ragazzo (che sembra uno studente qualsiasi) annuncia il nome del protagonista per avvisarlo che qualcuno che lo sta cercando giù in segreteria.
  - 2) il protagonista al ritorno dall'università mentre aspetta il bus vede una ragazza bionda sull'altro lato della strada, la quale al veloce passaggio del veicolo che la sorpassa scompare e riappare nello stesso subito dopo.

Ambientazione: diversamente da mio solito è il mondo reale, in un luogo ex-novo però (cosa che prediligo sempre, per evitare descrizioni errate di cose esistenti) e in cui coesiste un qualche mondo parallelo/sotterraneo/nascosto.

Periodo: tra il 2000 e il 2007

Reference: accanto alle opere ci sono i concetti che vorrei estrapolare.

Harry Potter - Impatto emotivo; spettacolaritá
Bleach - Poetica; Trama
Batman - Villain
Neuromante - "Mondo Sotterraneo (cyberspazio)"
Evangelion - Riflessione e Psicologia
The Magicians - Atmosfera
Queste Oscure Materie - Magic System

Ditemi la vostra sia sul metodo che sulla storia. Avete qualche consiglio da darmi? O avete domande sulle singole reference? 

Può essere interessante un progetto del genere?

Interessante, sia il processo che l'idea, ma da rivedere entrambi a mio parere.

Sul processo: bene il concetto, migliorabile la realizzazione.
Ci sono un paio di cose che meritano più attenzione.

Innanzitutto il nucleo non è propriamente... un nucleo. A mio avviso, almeno.
È più una serie di immagini o scene evocative, che possono essere uno spunto di partenza. Ma secondo me un nucleo dovrebbe essere meglio strutturato: in poche righe dovrebbe darmi l'idea di tutta la storia, dall'inizio alla fine, e dei temi principali.
Per esempio, il "nucleo" di Harry Potter, per me, sarebbe questo:

"Un bambino rimane orfano dei suoi genitori. A undici anni scopre di essere un mago, e viene invitato a frequentare la scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts. Scoprirà il mondo dei maghi, parallelo a quello dei non-maghi; si farà nuovi amici; conoscerà il motivo della morte dei suoi genitori e affronterà il responsabile, scomparso da tempo ma pronto a tornare al potere."

Ovviamente puoi anche inserire alcune scene evocative (il prologo, l'arrivo delle lettere via gufo, la comparsa di Hagrid), ma il nucleo dovrebbe contenere qualcosa di più riguardo a tutta la storia.

Per le reference (o i riferimenti): troppo vaghi.
Possono essere chiari per te, visto che è una tua idea, ma vale la pena comunque renderli più espliciti. Soprattutto perché prendi spunto anche da media che non sono letteratura, e quindi hanno modi di sviluppare quegli argomenti in maniera completamente diversa rispetto a un romanzo.
Per esempio, nel tuo fantasy non puoi affrontare la riflessione e la psicologia come in Evangelion, per il semplice motivo che non hai a disposizione immagini pseudo-astratte da sparare in rapida sequenza al ritmo di 5-10 al secondo come in un anime. Quindi, come rendere gli stessi elementi? È qualcosa che vale la pena pensare già in questa fase.
Discorso analogo per Bleach e la trama (un romanzo non è uno shōnen), e Batman e il villain (quale tra le centinaia di "cattivi" presenti a Gotham City? E come affrontarli in un media diverso da un comic?).

Ora, parliamo della parte relativa alla storia in sé.

A Silent Kotobi wrote: Tue Dec 05, 2023 9:44 amAmbientazione: diversamente da mio solito è il mondo reale, in un luogo ex-novo però (cosa che prediligo sempre, per evitare descrizioni errate di cose esistenti) e in cui coesiste un qualche mondo parallelo/sotterraneo/nascosto.

La parte evidenziata può andar bene oppure no: tutto dipende da quanto della tua storia avviene nel mondo "visibile" e quanto nel mondo nascosto.
Una buona parte del fascino dei "portal fantasy" più famosi è il contrasto tra qualcosa di nascosto e qualcosa di tangibile e reale. 
Ora, so bene che Harry Potter è una grande eccezione (Privet Drive e Little Whinging sono fittizi), ma è anche vero che in quel caso il "mondo reale" funge da sfondo solo per uno o due capitoli al massimo in ciascun libro. Il resto è ambientato in luoghi fantastici.
Se questo è anche il tuo caso, allora può andare. Ma se esiste un equilibrio diverso nella tua storia, con maggior enfasi sul "mondo reale", sarebbe meglio utilizzare luoghi esistenti.

A parte questo, però, c'è ben poco da commentare.
Quanto descritto nel nucleo e quanto traspare dai riferimenti è troppo poco per un'opinione esaustiva.

Spero di aver capito cosa chiedi e di poterti aiutare

Condivido che il "nucleo" che proponi non è propriamente un nucleo vero e proprio, quanto più delle singole scene particolarmente importanti della trama; credo che dovresti intanto metter giù una trama vera e propria, anche a grandi linee, cercando di collegare al meglio queste scene con tutta la narrazione

Sulle reference ho gli stessi dubbi, soprattutto per quelli che non sono propriamente romanzi o simili; 

A Silent Kotobi wrote: Tue Dec 05, 2023 9:44 amHarry Potter - Impatto emotivo; spettacolaritá

Sicuramente Harry Potter ha un buon "impatto emotivo", ma qui entriamo in una preferenza personale riguardo come si trasmettono alcune cose; per capirci, ciò che vuoi prendere come riferimento è lo "stile" della Rowling?

A Silent Kotobi wrote: Tue Dec 05, 2023 9:44 amBleach - Poetica; Trama

Stiamo parlando del manga Bleach di Tite Kubo, giusto? O di un'altra opera omonima? Il manga ha molti archi narrativi, ma in generale come "nucleo" di riferimento per la trama si potrebbe riassumere in "un ragazzo dotato di una caratteristica unica, scopre un mondo collegato a questo suo potere, e ottiene dei poteri collegati alle entità che lo abitano"; questo si può declinare in molti modi: rimanendo attinente al manga, il protagonista è in grado di vedere i morti e, per qualche ragione, deve sostituire un tristo mietitore (può essere per necessità, maledizione, punizione o altro), ma si può declinare nella capacità di controllare in minima parte gli elementi e dover aiutare le creature che tengono in equilibrio la natura, oppure nel poter sentire "la voce" degli oggetti ed entrare in contatto con i "geni", in senso Romano, dei luoghi ovvero spiriti che proteggono e presiedono luoghi specifici

A Silent Kotobi wrote: Tue Dec 05, 2023 9:44 amBatman - Villain

Stesso dubbio: quale villain? Il primo che mi viene in mente è Jocker, che pazzia a parte ha qualche somiglianza con Aizen di Bleach da poterlo "sostituire" come cattivo nella trama

Gli altri riferimenti, sono onesto, non li ho capiti o non li conosco, quindi scusami ma no so come aiutarti con loro

Mid wrote: Tue Dec 05, 2023 2:56 pm Interessante, sia il processo che l'idea, ma da rivedere entrambi a mio parere.

Sul processo: bene il concetto, migliorabile la realizzazione.
Ci sono un paio di cose che meritano più attenzione.

Innanzitutto il nucleo non è propriamente... un nucleo. A mio avviso, almeno.
È più una serie di immagini o scene evocative, che possono essere uno spunto di partenza. Ma secondo me un nucleo dovrebbe essere meglio strutturato: in poche righe dovrebbe darmi l'idea di tutta la storia, dall'inizio alla fine, e dei temi principali.
Per esempio, il "nucleo" di Harry Potter, per me, sarebbe questo:

"Un bambino rimane orfano dei suoi genitori. A undici anni scopre di essere un mago, e viene invitato a frequentare la scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts. Scoprirà il mondo dei maghi, parallelo a quello dei non-maghi; si farà nuovi amici; conoscerà il motivo della morte dei suoi genitori e affronterà il responsabile, scomparso da tempo ma pronto a tornare al potere."

Ovviamente puoi anche inserire alcune scene evocative (il prologo, l'arrivo delle lettere via gufo, la comparsa di Hagrid), ma il nucleo dovrebbe contenere qualcosa di più riguardo a tutta la storia.

Per le reference (o i riferimenti): troppo vaghi.
Possono essere chiari per te, visto che è una tua idea, ma vale la pena comunque renderli più espliciti. Soprattutto perché prendi spunto anche da media che non sono letteratura, e quindi hanno modi di sviluppare quegli argomenti in maniera completamente diversa rispetto a un romanzo.
Per esempio, nel tuo fantasy non puoi affrontare la riflessione e la psicologia come in Evangelion, per il semplice motivo che non hai a disposizione immagini pseudo-astratte da sparare in rapida sequenza al ritmo di 5-10 al secondo come in un anime. Quindi, come rendere gli stessi elementi? È qualcosa che vale la pena pensare già in questa fase.
Discorso analogo per Bleach e la trama (un romanzo non è uno shōnen), e Batman e il villain (quale tra le centinaia di "cattivi" presenti a Gotham City? E come affrontarli in un media diverso da un comic?).

Ora, parliamo della parte relativa alla storia in sé.

La parte evidenziata può andar bene oppure no: tutto dipende da quanto della tua storia avviene nel mondo "visibile" e quanto nel mondo nascosto.
Una buona parte del fascino dei "portal fantasy" più famosi è il contrasto tra qualcosa di nascosto e qualcosa di tangibile e reale. 
Ora, so bene che Harry Potter è una grande eccezione (Privet Drive e Little Whinging sono fittizi), ma è anche vero che in quel caso il "mondo reale" funge da sfondo solo per uno o due capitoli al massimo in ciascun libro. Il resto è ambientato in luoghi fantastici.
Se questo è anche il tuo caso, allora può andare. Ma se esiste un equilibrio diverso nella tua storia, con maggior enfasi sul "mondo reale", sarebbe meglio utilizzare luoghi esistenti.

A parte questo, però, c'è ben poco da commentare.
Quanto descritto nel nucleo e quanto traspare dai riferimenti è troppo poco per un'opinione esaustiva.

Ciao @Mid so che c'è molta incompletezza, ma la mia intenzione era proprio presentare la situazione e il metodo e capire se fosse una buona strada da seguire. Per quanto riguarda il "transfer" tra vari media hai posto un bel quesito, che secondo me è invece una bella sfida da affrontare. Intendo in questa risposta cercare di dare un argomentazione più profonda sulla parte dei riferimenti. Cercherò di essere breve ma sarà difficile.

Harry Potter:

Per impatto emotivo intendo la ricerca di determinate sensazioni e vibrazioni simili a quelle che Harry Potter fa provare al lettore in molte parti. Mi riferisco soprattutto ai momenti di maggiore enfasi e tensione, inutile stare qui a elencarli perché sono abbastanza. Tu e altri potreste dire "Ok, ma ci sono anche altre opere con momenti simili, perché proprio HP?" Perché tutti i momenti di questo tipo hanno un sfumatura diversa rispetto ad altre opere. Per esempio in GoT ci sono morti violente a cui Martin associa momenti di tensione altissimi ma il lettore li vive in maniera totalmente differente da HP. Cerco di mettere a confronto i due picchi delle due opere per far capire definitivamente il concetto. SPOILER: la morte di Eddard e la morte di Silente sono per me sono i momenti di maggiore impatto emotivo delle rispettive opere. Entrambe mi comunicano dolore e incredulità ma alla prima associo un senso di rabbia, suscitata dall'ingiustizia riservata a Ned, alla seconda associo sensi di malinconia e smarrimento, suscitati dalla sgretolamento del più fermo punto di certezza di tutto il mondo di HP.  E non è un caso isolato, poiché tutte le scene di questo tipo in HP mi incutono tutte un senso di smarrimento. Passando alla spettacolarità invece mi riferisco molto più semplicisticamente ai combattimenti fra maghi, si molto abbozzati, ma la finalità è ricreare qualcosa di molto dinamico e poco macchinoso.

Bleach:
Per poetica intendo tutto il corpus di significati e simboli che si celano dietro personaggi ed eventi e il modo in cui vengono esplicitati. Aizen e l'oltreuomo, "l'umanificazione" di Ulquiorra, il suo nichilismo, la corrispettiva "disumanizzazione di Ichigo"; il mondo interiore del protagonista; il simbolismo della pioggia; il tema dell'anima, della sua corruzione; etc. (c'è molto altro ma vorrei continuare). Tutto ciò confluisce alla fine di ogni capitolo in una poesia dello stesso autore. 
La trama di Bleach so che può sembrare di una banalità orripilante, infatti intendo solo "prendere" alcune idee e spunti interessanti e integrarli con qualcosa di originale.

Batman:
Bhé di Villain qui c'è ne a volontà e no, sarebbe un po' troppo sopra le righe un simil-Joker (così come un simil-enigmista). Avevo in mente il concetto di Due Facce, ovvero un personaggio molto positivo prima della storia ma che ora è decaduto nel male.

Neuromante, di Gibson: 
Anche qui non voglio pedissequamente riportare il cyberspazio 1:1 nella mia opera, ma solo il concetto di Mondo sotterraneo, un posto che tutti potrebbero raggiungere che è nascosto "alla luce del sole" ed è interconnesso.

Evangelion:
Effettivamente come hai detto tu è difficile ricreare "l'effetto evangelion" e affrontare quegli argomenti in quel modo. Infatti non ho intenzione di affrontarli come Evangelion, ma semplicemente affrontarli. Magari con qualche escamotage allucinogeno in più, ma niente di trascendentale. 

The Magicians, di Lev Grossman:
L'atmosfera in cui ti cala Grossman ha un che di speciale. E' come guardare un video con un filtro color seppia o de-saturato. L'atmosfera "malinconica ma non lugubre" come dice l'autore stesso in un'intervista è ciò a cui voglio tendere (ovviamente aggiungendoci qualche sfumatura originale). So che può sembrare molto generico il termine atmosfera, ma per quanto mi riguarda è fondamentale e trasversale a tutto ciò che si racconta (azioni, personaggi, ambientazione, etc.)

Infine Queste Oscure Materia di Pullman:
@Bardo96 avrai sicuramente sentito parlare della Bussola d'Oro, ecco è questo il nome della saga. 
Il magic system di Pullman mi ha sempre intrigato, poche cose ma di peso (anche se potrebbe andare leggermente in contraddizione con la questione della spettacolarità).

Mid ha scritto: wrote:[font="Open Sans", "Segoe UI", Tahoma, sans-serif]Se questo è anche il tuo caso, allora può andare.[/font]

Esatto, immaginavo un 70/80% immaginario - 30/20% reale

Spero di avervi chiarito un po' le idee. Mi scuso per eventuali refusi. 
Quindi potrebbe funzionare come processo? o è troppo confusionario? 

A breve scriverò il nucleo vero e proprio, comunque. 

A Silent Kotobi wrote: Tue Dec 05, 2023 7:28 pmQuindi potrebbe funzionare come processo? o è troppo confusionario? 

Questo lo puoi decidere solo tu.
Per quanto possa sembrare banale, non esiste un sistema "giusto" o "sbagliato" per scrivere. Esistono sistemi che per una persona funzionano e per altri no. E viceversa.

Posso solo dirti se funzionerebbe per me o meno.

Io tendo a farmi distrarre facilmente da ambientazione e riferimenti. Se facessi quello che hai fatto tu, ovvero "scolpire nella pietra" i riferimenti prima di iniziare, finirei per bloccarmi e non partirei nemmeno scrivere.
Posso lavorare a posteriori per identificare e rifinire i riferimenti che ho usato, ma durante il "plotting" devo avere in mente solo 3 cose: le mie idee principali (siano esse temi, scene che voglio inserire, o elementi di worldbuilding che voglio usare), l'arco dei personaggi, lo sviluppo della trama. Tutto il resto deve aspettare, altrimenti "perdo il filo".
Se mi concentro sulle reference, non riesco più e buttar giù una trama o personaggi decenti, perché mi fermo a ogni passo a controllare se "rispetto i riferimenti".
Se mi concentro sul worldbuilding, finisco per creare un mondo troppo complesso, con innumerevoli conseguenze per ogni azione dei personaggi, e non riesco più a creare una storia coerente perché vedo "plot holes" dappertutto.
Quindi, per il mio modo di lavorare, reference e worldbuilding devono essere le ultime cose a cui penso.

Tornando alla tua domanda: può funzionare il tuo processo?
Dipende. Per me non funzionerebbe, ma io scrivo storie in maniera diversa. E mi ci sono voluti mesi prima di trovare un sistema di cui essere soddisfatto.
Io non partirei dalle reference, ma dalla trama o dai personaggi. Se però tu riesci a lavorare meglio con quei riferimenti, perché ti chiarificano le idee, non ci vedo alcun problema.
 
L'importante è iniziare, e soprattutto finire.

Io credo che qualsiasi processo possa funzionare, l’importante è che funzioni per te e che tu riesca a realizzare la storia che hai in mente 
L’uso di riferimenti è senz’altro utile, ma forse usarne troppi rischia di distrarti dalla costruzione di qualcosa di totalmente tuo, oltre che poter creare una sorta di “effetto collage”, tanti pezzi presi da varie altre opere e inserite in una sola

Su Harry Potter, mi pare di capire che tu voglia prendere a modello lo stile della Rowling; questa credo sia una preferenza personale, quindi non ne discuto; anche altri riferimenti che vuoi usare, Evangelion, la “poetica” di Bleach e l’ “atmosfera” di Magicians, mi paiono più elementi di stile che di trama, relativi al “come” descrivere una scena, più che alla scena in se

Non conosco il sistema magico de “La Bussola d’Oro”, ma il grande dubbio è come vorresti collegarlo alla trama di Bleach, che è molto dipendente da elementi interni e al suo particolare sistema magico